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Comment éviter les pièges de la peinture à partir de photographies

Comment éviter les pièges de la peinture à partir de photographies


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J'ai passé beaucoup trop de temps dans des salles de classe troubles à regarder des diapositives, des diapositives et d'autres diapositives. Je suis convaincu que tout le domaine académique de l’histoire de l’art s’arrêterait sans projecteurs, carrousels et, vous l’avez deviné, sans diapositives. Mais ce qui est bizarre de regarder autant d’images, c’est que je me dis que je sais exactement à quoi ressemble vraiment une sculpture ou une peinture parce que j’en ai vu une photo.

De la photo au croquis

Les photographies ne peuvent jamais vous raconter l'histoire complète d'un objet, d'un paysage ou du visage d'une personne, mais ce sont des références pratiques pour les artistes. La réalité est que la plupart des artistes utilisent les photos source à un certain titre lorsqu'ils travaillent, que ce soit pour rafraîchir leur mémoire d'un lieu et d'un moment particuliers ou pour enregistrer des détails visuels spécifiques à incorporer dans des pièces ultérieures.

Cependant, pour produire une œuvre d'art réussie, un artiste doit se méfier et être attentif à ce qu'il voit - et ne voit pas - sur une photographie. Cela commence par comprendre les limites de photos de référence.

L'artiste Mark Haworth s'exprime ainsi: «L'appareil photo ne peut pas voir comme l'œil en ce qui concerne la précision des couleurs, la profondeur de champ et le réchauffement et le refroidissement des reflets et des ombres. Il y a beaucoup de distorsion qui accompagne les photographies. "

L'artiste pasteur et instructrice Denise LaRue Mahlke est d'accord. "Suivre une photo sur un" T "est une grosse erreur, car la caméra se trouve", dit-elle. "Les photos peuvent être indispensables comme point de départ, mais même si la photo est excellente, vous voulez réinventer la scène pour qu'une peinture fonctionne."

Haworth, pour sa part, met nettement moins l'accent sur les photos de référence que sur les croquis préliminaires réalisés sur place ou les notes écrites sur le terrain. "Quand je voyage dans une région, j'écris ce que je vois", dit-il. "Mes notes me donnent souvent ce que je ne peux pas voir sur une photo. Les photos ne donnent pas les subtilités que je recherche pour capturer l'apparence d'un endroit. "

Lorsque Mahlke est sur place et n'a pas le temps de peindre, elle fait souvent la même chose: esquisser et prendre des notes. Mais elle reconnaît qu'elle prend parfois autant de photos qu'elle le peut.

«Avoir cette multitude de photos peut vous donner beaucoup de travail», dit-elle. "Lorsque je serai prêt à commencer un morceau, je tirerai de nombreuses photos différentes pour l'inspiration et je ferai des croquis de vignettes pour me familiariser avec le sujet et la composition vers lesquels je travaille."

Utiliser les références photo, la bonne façon

J'ai demandé à Haworth et Mahlke si le fait de se référer constamment à des photos pouvait conduire à un surmenage ou à une peinture remplie de petits détails au lieu d'une composition cohérente. Les deux artistes savaient exactement ce que je voulais dire. «Cela peut aller de la peinture à la documentation», explique Haworth. "Vous pouvez prendre tous les détails et devenir fou."

Un autre point souligné par les deux artistes est l'importance de travailler à partir de photos qu'ils ont prises eux-mêmes. "Lorsque vous utilisez les photos de quelqu'un d'autre, vous ne peignez pas vos propres concepts, vous copiez simplement", explique Mahlke. «Je dis à mes élèves:« Travaillez à partir de vos propres photos - vos idées sont là. »»

De plus, une photo de référence, peu importe qui a cliqué sur l'obturateur, ne devrait pas conduire à un sentiment d'obligation de montrer exactement ce qui est représenté sur la photo. Au lieu de cela, un artiste devrait se sentir libre et inspiré pour manipuler ou laisser une référence comme il l'entend. Cela garantit la vitalité d'une œuvre d'art et signifie que vous ne manquerez pas de voir - et, espérons-le, de reprendre - les moments qui rendront une peinture magnifique.

Avec Margaret Evans » Fleurs en pastel vidéo d'atelier de ArtistsNetwork.tv, vous avez accès à trois démonstrations complètes (et ce sont de magnifiques études pour démarrer!) de travailler avec des photos de référence. Vous pourrez perfectionner vos compétences en utilisant des photos de référence, en revenant avec de la nourriture créative et technique pour réfléchir sur les avantages et les pièges potentiels du travail avec des photographies, et vous aurez également la possibilité d'explorer de belles peintures de fleurs vibrantes. Prendre plaisir!


Voir la vidéo: Lart et la manière.. de photographier une oeuvre (Mai 2022).