Démonstrations d'art

Où trouver des mentors terre-à-terre

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Robert Johnson trouve l'équilibre parfait entre maître artiste et mentor terre-à-terre, soutenant ses étudiants tout en les poussant à créer les meilleures œuvres possibles. Lors d'un récent atelier de trois jours parrainé par l'Art League School à Alexandria, en Virginie, Johnson a conduit les élèves à travers les étapes de la création d'une peinture de fleurs nature morte avec des huiles. Il était engageant depuis le tout début, en commençant par une démonstration de trois heures, au cours de laquelle il a répondu à des questions sur la technique du coup de pinceau, les fournitures, les choix de palette de couleurs et les attributs de son médium préféré, qui se trouve être Gamsol.

La démonstration de nature morte florale de Robert Johnsons a commencé par une étude réfléchie
composition arrangée (à gauche) qui a abouti à la peinture à l'huile à droite.

Dès le début, Johnson a souligné l'importance de passer du temps de qualité à réfléchir et à organiser les éléments d'une composition de nature morte. Je suis arrivé à l'atelier 45 minutes avant le début et Johnson commençait tout juste à organiser sa configuration et il a terminé seulement lorsque les étudiants ont commencé à déposer. «La première étape de la peinture est la phase de conception - et il ne s’agit pas seulement de travailler en« désaccord, pas d’évidence »ou d’adhérer à d’autres règles, mais plutôt de créer de la variété et un sens du mouvement. Vous recherchez des formes arrangées de manière convaincante sur le plan artistique. Le résultat devrait être naturel, sans effort. »

Une fois la démonstration terminée et les étudiants ont commencé à organiser leurs propres natures mortes, Johnson les a avertis de s'éloigner des compositions encombrées, suggérant qu'ils laissaient plutôt les reflets définir les formes. Une paire d'étudiants était perplexe sur ce qu'il fallait ajouter à leur composition, qui consistait en un petit pot en cuivre, une seule rose et quelques mandarines. L'instructeur a suggéré de rapprocher les objets afin que chacun paraisse moins isolé. Il a également proposé d'éplucher une mandarine et d'en avoir des segments, ainsi que les fruits non pelés, dans la composition afin qu'il y ait plus de variété visuelle. Mais Johnson a averti que trop de variété peut se retourner si les objets n'ont pas de relation artistique les uns avec les autres. "Un grand lis dans une tasse de thé délicate et un petit bourgeon dans un grand vase sont des associations disjointes, et ils distraient le spectateur plutôt que de les attirer", a-t-il expliqué.


Johnson a commencé par peindre librement des formes, en se concentrant sur les valeurs claires et sombres, et en ajoutant seulement
colorier une fois qu'il était satisfait de la composition. Ses représentations de fleurs
a commencé avec le corps de la fleur comme une masse éclairée, pas des pétales individuels.

En ce qui concerne la représentation des fleurs, Johnson a plaisanté en disant que les élèves devaient «gagner les pétales». Il a averti les étudiants que le problème de toute peinture florale est la tentation de s'enliser dans les pétales. Au lieu de travailler à partir des pétales vers l'arrière ou vers l'intérieur, Johnson peint d'abord la grande masse ou le corps éclairé de la fleur, puis ajoute une coloration à la forme pour donner une idée des pétales.

Un autre aspect des natures mortes florales qui est souvent négligé est l’importance de la verdure, mais Johnson a souligné que ces vrilles verdoyantes sont la «fonte de soutien» d’une peinture florale. Donner des tiges, des feuilles et les ombres qui attirent la même attention que les fleurs est une partie importante d'une peinture florale réussie.

Passer du temps dans un atelier avec un artiste-instructeur comme Robert Johnson est un moyen infaillible d'accélérer son apprentissage et d'améliorer ses compétences. Comment l'environnement de l'atelier a-t-il façonné votre croissance artistique? Que ce soit une expérience formidable qui vous a laissé en vouloir plus ou qui n'était pas tout à fait ce que vous attendiez, laissez un commentaire et faites-le nous savoir. Et si vous souhaitez bénéficier de tous les avantages de l'atelier tout en travaillant de manière indépendante dans votre studio, notre Top 10 des techniques de peinture acrylique, Débuter dans les pastels, et Dessiner des visages au crayon de couleur les bundles vidéo sont la solution parfaite - informative et pratique tout en un, en plus vous obtenez un eMag sur le sujet que vous avez choisi gratuitement! Prendre plaisir!


Voir la vidéo: Réseau M a permis à lentrepreneur Bastien Poulain de 1642 Cola de se trouver un mentor (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Menkaura

    Pts a aimé, ri)))

  2. Wolfrick

    Il a été spécialement inscrit pour participer à la discussion.

  3. Pepperell

    Le message est accrocheur. Toutes les filles sont à vous. :)

  4. Faurr

    Message merveilleux et très utile

  5. Brantley

    Article intéressant

  6. Bowyn

    Je crois qu'il y a toujours une possibilité.



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