Dessin

Ce que les artistes révèlent avec des autoportraits

Ce que les artistes révèlent avec des autoportraits


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Quand je me promène dans un musée ou une galerie, il y a certaines peintures que je brise et d'autres qui m'attirent toujours. Je suis toujours intrigué par la façon dont les artistes choisissent de se représenter et de perpétuer leurs propres mythologies personnelles.

Certes, un autoportrait à sa base est une simple ressemblance. Historiquement, en fait, les artistes utilisaient les autoportraits comme une sorte de carte de visite, attestant de leur capacité à saisir une ressemblance et à donner une idée de leurs capacités. Et, oui, les autoportraits sont des exercices pratiques car le modèle est toujours disponible et fonctionne gratuitement. Mais un autoportrait peut évoquer et révéler beaucoup plus lorsqu'il est pris au-delà des limites d'un exercice simple.

Autoportrait de Mertz par John Morra
huile sur toile, 28 x 40, 2010.

Dans de nombreux autoportraits, le statut de l'artiste peut entrer en jeu. Il y a des siècles, Diego Velázquez s'est décrit comme un peintre accompli, courtois et chevalier situé parmi la royauté Las Meninas, élevant à la fois son statut et celui de la pratique de l'art. L'artiste contemporain Daniel Graves riffs sur le thème d'une manière plus modérée dans son autoportrait intitulé Mon monde. Graves regarde le spectateur avec confiance, faisant des gestes énergiques avec le pinceau à la main. Son environnement est vraisemblablement son atelier personnel, où les objets semblent signifier l’intérêt de l’artiste pour le classicisme et sa concentration sur l’étude de la forme et de l’anatomie humaines.

Le fils de mon père par Frank Arcuri,
huile sur lin, 14 x 12, 2010.

John Morra Autoportrait de Mertz montre l'artiste comme quelque chose d'un bricoleur humble. L'artiste, vêtu d'un sweat-shirt usé, se tient au centre de la composition, le foyer ostensible de la peinture. Mais après un examen plus approfondi, ce sont les objets originaux entourant Morra (dont beaucoup apparaissent souvent dans les peintures natures mortes de l'artiste) qui volent le spectacle - très probablement l'intention de l'artiste.

Ensuite, il y a ces artistes qui utilisent l'autoportrait comme une chance de prendre un personnage idiot et quelque peu autodérision, comme le fait Frank Arcuri dans sa peinture, Le fils de mon père, dans lequel l'artiste joue un peu un clown de classe en pinçant un pinceau entre son nez et sa lèvre supérieure. Ou l'artiste peut utiliser l'autoportrait comme un moyen d'honorer et de reconnaître un collègue artiste. Gabriela Gonzalez Dellosso Hommage à Gretchen Rogers, l'artiste américain du début du XXe siècle, fait exactement cela.

Dans Hunter Eddy’s Autoportrait, un ensemble d'émotions plus sombres est exploré. L'artiste se positionne directement au premier plan du tableau, torse nu et regarde fixement le spectateur. Le doute de soi, l'incertitude et le stoïcisme semblent tous résider dans son regard. De la même manière, Dana Levin Max et moi montre Levin tenant un petit enfant (son premier-né) si près de son visage que sa tête bloque partiellement notre vision de l'artiste, bien que son expression distante et quelque peu vacante soit toujours apparente.

Autoportrait par Hunter Eddy
huile sur lin, 19 3/4 x 15 3/4, 2010.
Max et moi par Dana Levin,
huile sur panneau, 10 x 8, 2010.

De toute évidence, l'autoportrait est un moyen d'expression qui peut conduire un artiste sur de nombreuses routes différentes. Mais un autoportrait réussi, comme toute autre œuvre d'art, commence par une idée significative et sincère de l'artiste. L’expression de soi n’est pas une chose. Il peut être orienté vers une représentation réaliste de votre visage et de votre physique, ou moins. Surtout, les artistes doivent pousser à concevoir et à imaginer sans limites, en renforçant leurs propres points de vue créatifs.

Pour des conseils d'inspiration et de peinture de portrait de maîtres contemporains et passés, jetez un œil à la collection de CD 2012 de Le Magazine des Artistes. Prendre plaisir!


Voir la vidéo: Jean Baudrillard 1929-2007: Une vie, une oeuvre (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Akisho

    La réponse autoritaire, de manière amusante ...

  2. Lorineus

    Je confirme. C'était et avec moi. Discutons de cette question.

  3. Tiarchnach

    Votre phrase est brillante



Écrire un message