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Peinture de fleurs étape par étape: tulipes blanches

Peinture de fleurs étape par étape: tulipes blanches


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La manière conventionnelle de peindre des fleurs blanches consiste à peindre l'espace négatif entourant la fleur. L'autre technique consiste à traiter une fleur blanche comme toute autre fleur, uniquement avec beaucoup moins de peinture, en laissant le blanc du papier représenter les teintes les plus brillantes. L'idée principale de cette dernière méthode est de peindre les lignes qui impliquent la forme et de laisser le blanc du papier représenter la fleur.

La clé pour peindre une fleur blanche est de rester simple. N'en faites pas trop! Il y a généralement une quantité suffisante de pigment dans le seau de lavage pour briser le blanc éclatant du papier; vous n'aurez peut-être qu'à ajouter un peu de couleur pour impliquer la forme du pétale. Une autre règle générale est de travailler dans cet ordre: appliquez de l'eau puis coloriez.


1. J'ai dessiné les fleurs au crayon sur une feuille de papier pressé à froid d'Arches de 300 livres. À l'aide d'un pinceau n ° 30, en travaillant un pétale à la fois, j'ai appliqué de l'eau presque sur le trait de crayon. La couleur restante dans l'eau du seau de lavage était suffisante pour briser le blanc éclatant du papier.


2. J'ai dessiné les fleurs au crayon sur une feuille de papier pressé à froid d'Arches de 300 livres. La couleur restante dans l'eau du seau de lavage était suffisante pour briser le blanc éclatant du papier.


3. Une fois que je me suis assuré que chaque fleur avait une forme, j'ai ramassé un rond n ° 20 (un mélange de fibres naturelles et synthétiques) pour commencer à ajouter des ombres avec un mélange de bleu outremer français et d'ombre brûlée.


4. Ensuite, j'ai travaillé sur les valeurs. J'ai changé légèrement les valeurs à chaque fois que je peignais une ombre: une couleur plus foncée vers le bas, une valeur plus claire vers la pointe.


5. Les ombres font toute la différence, car elles définissent les fleurs et transmettent l'effet de transparence. Pour éviter que ces zones ne paraissent plates, j'ai varié les zones sombres et claires pendant que je travaillais.


6. L'ajout de tiges ajoutera plus de couleur et aidera à fondre la peinture. Comme pour les fleurs, j'ai d'abord appliqué de l'eau, puis de la couleur. Pour ce vert, j'ai mélangé du vert de sève permanent et du bleu outremer français; J'ai utilisé un n ° 8 pour appliquer la couleur sur le bord extérieur de la tige. Ensuite, j'ai laissé la couleur revenir au centre. Pour rendre la tige plus intéressante, j'ai appliqué un trait de quinacridone magenta sur un côté.


7. Pour rendre la tige plus intéressante, j'ai appliqué un trait de quinacridone magenta sur un côté.

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8. Pour le fond, j'ai utilisé ma brosse n ° 30 et une technique humide sur humide pour aider à tirer la couleur dans les zones et à supprimer les lignes indésirables.


9. Pour aider les fleurs à apparaître plus blanches et plus lumineuses, j'ai approfondi la couleur en arrière-plan. Remarquez comment certaines lignes de crayon sont encore visibles par endroits, un fait qui ne me dérange jamais, car laisser des traces du processus fait partie de l'art dansTulipes blanches (aquarelle, 40 × 30).

Palette de tulipes blanches

  • Naples jaune
  • Jaune indien
  • quinacridone magenta permanente
  • Bleu outremer français
  • sienne brûlée
  • vert de sève permanent
  • indigo

Autodidacte en tant qu'artiste, Birgit O’Connor a montré ses peintures lumineuses partout dans le monde, y compris la Chine. Son nouveau livre, Aquarelle en mouvement (North Light Books, 2008), sera en librairie en mars. Un contributeur fréquent et de longue date à Magazine et Artiste aquarelle (Auparavant Aquarelle magique), elle enseigne des ateliers dans son atelier de Bolinas, en Californie. Elle travaille actuellement sur un deuxième livre, Les essentiels de l'aquarelle (North Light Books, 2008), qui sortira à l'automne. Pour plus d'informations, visitez son site Web à l'adresse www.birgitoconnor.com.


Cette démonstration est extraite du livre de Birgit O’Connor Aquarelle en mouvement (North Light Books, 2008). La manifestation est également apparue dans l’article de Birgit O’Connor «Fancy Flowers» dans le numéro de mars 2008 de Magazine. Ne manquez pas ses autres démos en ligne:

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