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Un sous-ton chaleureux

Un sous-ton chaleureux


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Dans la peinture de paysage figurative, l'une des pratiques les plus universelles consiste à commencer la peinture sur une nuance brunâtre chaude. Travailler sur une surface tonique a aidé à créer un équilibre entre des peintures trop claires produites sur une surface blanche et des peintures trop sombres commencées sur une surface presque noire.

La peinture étant un exercice visuel, nous répondons à ce que nous voyons devant nous. Nous voyons la marque dans son contexte et nous ajustons en conséquence. En commençant par une surface tonique de valeur moyenne, les peintres avaient un meilleur contrôle sur la plage de valeurs dans la peinture. La couleur a également joué un grand rôle dans leurs choix. Ce phénomène visuel est appelé «contraste simultané» (dont j'ai parlé dans un article blog précédent). En termes simples, cela implique que tout est affecté par ce qui se trouve à côté. Il semble prendre le contraire de ce qui l'entoure. Quelque chose semble plus clair sur sombre, plus sombre sur la lumière, plus chaud sur quelque chose de cool et plus frais sur quelque chose de chaud. Si vous voulez un visage plus rose, portez une chemise verte. Essayez!

En raison du contraste simultané, nous produirons une peinture plus chaude lorsque vous travaillez sur une surface aux tons chauds. Pas à cause du ton chaud qui transparaît, même si cela ne fait pas de mal, mais parce que chaque marque que nous faisons aura l'air plus fraîche et nous nous dirigerons naturellement vers un choix plus chaud de la teinte. Lorsque la surface est complètement recouverte, sans aucune nuance visible, une harmonie de couleur plus chaude aura été produite. Il y a des raisons scientifiques et psychologiques pour lesquelles nous sommes plus à l'aise avec des peintures plus chaudes. le une chose qui relie un paysage est la «lumière partagée». La lumière du jour est beaucoup plus chaude que nous le pensons souvent. Nous devenons trop préoccupés par la couleur locale, ignorant l'effet de la lumière sur toute la scène. Même les jours les plus verts et les plus bleus du printemps sont saturés de lumière. Je ne préconise pas des interprétations trop chaudes / chaudes du paysage mais une sensibilité accrue à la température ambiante de la lumière.

Nous nous sentons également plus calmes et plus en sécurité dans un environnement chaleureux. C'est pourquoi les peintures chaudes surpassent les peintures fraîches. De bons exemples de paysages frais, verts et bleus peuvent être trouvés dans les œuvres de l'artiste anglais John Constable, qui a peint sur une surface aux tons rouge / brun brûlé. Son travail a influencé la Barbizon School of French landscape painting qui est devenu le fondement de plein air la peinture telle que nous la connaissons aujourd'hui.

Si vous trouvez que vos paysages manquent de lumière naturelle, essayez de travailler sur une surface chaude. Le ciel sera toujours bleu et les arbres verts mais l'harmonie de la peinture terminée sera biaisée par la chaleur, produisant un paysage d'apparence plus naturelle. Il s'agit vraiment de lumière!

Pour plus d'informations et d'instructions pastel

  • DVD: Peindre un paysage au pastel
  • Tous les numéros 2008 de The Pastel Journal sur CD
  • Lire plus d'articles sur le travail au pastel


Voir la vidéo: Lendroit LE PLUS CHALEUREUX de France. La France en fourgon aménagé - Épisode 6 (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Boethius

    Je pense que tu as tort. Je peux défendre ma position. Envoyez-moi un e-mail en MP, nous parlerons.

  2. Maethelwine

    Je pense que vous autorisera l'erreur.

  3. Cheops

    Quelle question admirable



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