Techniques et astuces

Apprendre à voir: démonstration pas à pas avec Sarah Lamb

Apprendre à voir: démonstration pas à pas avec Sarah Lamb


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Dans cet extrait de "Starting with the Darks" de Louise B. Hafesh dans The Artist’sMagazine (juin 2013), Sarah Lamb mène une démo étape par étape sur la façon de réaliser sa superbe approche alla prima de la peinture. Le résultat final est Trois poires (huile, 13 × 16).

Apprendre à voir
par Sarah Lamb

«Rien n'est difficile à peindre quand on regarde chaque objet de la même manière. Squint - c'est la chose la plus importante que vous puissiez faire pour déchiffrer les valeurs. "

Matériaux:

Peintures: (toute marque sauf indication contraire) noir ivoire, terre d'ombre brute, brun transparent (Schmincke), oxyde rouge transparent (Gamblin), cramoisi alizarine; rouge cadmium clair, orange cadmium, jaune cadmium moyen, jaune Naples clair, jaune Naples profond, jaune ocre, jaune terre transparent (Gamblin), vert sapin, vert olive, bleu roi clair (Old Holland ou Schmincke), bleu céruléen, bleu outremer , violet de manganèse (Gamblin), blanc de titane, jaune clair brillant (Old Holland), jaune de titane nickel jaune clair

Brosses: brosses souples synthétiques (toutes tailles)

Toile: panneaux d'art New Traditions (L600), Claussens 13DP (pour les pièces étirées plus grandes)

Démonstration pas à pas:

1. Étude des couleurs: Avant de commencer à peindre, je fais toujours une étude de couleur ou d'affiche (celle-ci est 6 × 9), qui consiste en des taches de couleur qui ne sont pas mélangées (en haut au centre). Je commence mon étude en plissant les yeux pour trouver l'obscurité la plus sombre, puis je passe des couleurs sombres aux couleurs claires. Je ne dessine pas; Je ne vois qu'en valeur et en couleur. L'étude de l'affiche devient un guide de référence lorsque je peins la plus grande toile.

2. Toile tonique: J'utilise de l'ombre brute et du turpénoïde et j'applique le mélange avec un chiffon humide pour tonifier la toile à une valeur moyenne. Pour cette démonstration, j'ai utilisé un panneau d'art New Traditions, que j'aime pour les petites peintures car je peux couper chaque panneau à sa taille. J'aime le L600, qui a une dent plus fine.

3. Blocage: Puisque notre objectif pour cette démo était de terminer une peinture en trois jours, j'ai fait un croquis très rapide ou un blocage des poires dans de l'ombre crue mélangée avec un peu de turpénoïde.

4. Contexte: Pour aider à clouer le dessin, j'ai rempli l'arrière-plan avec de l'ombre brute et du turpénoïde; cette pratique configure bien la peinture pour ma dernière étape de peinture dans le fond sombre.

5. Les Darks: Je suis allé de l'avant et j'ai rempli le fond et toutes les ténèbres pendant que j'y étais. Avoir tous les sombres en place m'aide vraiment à voir le dessin se rapprocher.

6. Masser dans les grandes formes: En consultant mon étude des couleurs et en prêtant une attention particulière à la valeur, j'ai massé dans les grandes formes. En même temps, j'ai fait attention aux intervalles d'obscurité.

7. Travailler du foncé au clair: En commençant par la poire à gauche, j'ai progressé de l'ombre de la poire vers le haut, lentement dans la lumière. Je ne voulais pas que la première poire soit trop finie sans mettre de la couleur et des valeurs sur les deux autres.

8. Évaluation du travail: Mon arrière-plan était encore un peu rude sur les bords des poires parce que je n'étais pas encore prêt à m'engager sur mes bords. J'ai mélangé le fond humide aux poires pour leur donner forme et dimension. Puis, lorsque la surface a été complètement recouverte, j'ai fait le réglage fin, au cours duquel j'ai ajouté des tons moyens entre l'ombre et la lumière des poires. Enfin, j'ai égayé mes reflets.

Comme je n'ai pas pu terminer la peinture dans l'atelier, j'ai passé environ une heure de plus à la maison. Je ne travaille jamais vraiment sur un tableau sans mon sujet devant moi. C'est dangereux! Il y a de fortes chances que la décision que vous prenez lorsque vous peignez d'après la vie soit meilleure que celle que vous prendrez si vous commencez à la bricoler plus tard. Dans ce cas, j'ai réalisé que mon espace sous la table était un peu trop sombre et trop froid. Ayant peint de nombreuses natures mortes qui étaient similaires dans la configuration, je savais que je pouvais résoudre le problème avec un peu de chaleur et un ton plus léger.

Parce que ma peinture était devenue complètement sèche au toucher, de retour dans l'atelier, j'ai «huilé» - en utilisant un mélange d'huile de lin et d'un peu de turpénoïde brossé pour ramener le lustre des ténèbres après qu'elles se soient enfoncées. presque comme un vernis, mais vous pouvez revenir en toute sécurité dans la peinture. J'ai ensuite mélangé du noir d'ivoire et une touche de lumière rouge cadmium et je l'ai peint sous le dessus de la table, juste au bord.

Ensuite, j'ai pris mon plus petit pinceau et, alors que la peinture était encore dans une phase huilée et facile à travailler, j'ai ajouté un petit ton chaud entre la lumière et l'obscurité. Voici la démonstration terminée, Three Pears (huile, 13 × 16).


Il y a des années, Sarah Lamb a trouvé Sarah Brown, portraitiste et artiste de la faune, qui a eu la gentillesse de laisser une talentueuse élève de 10e année rejoindre sa classe de nuit pour adultes. Prenant Lamb sous son aile, Brown est devenu un mentor pour le jeune peintre tout au long de sa carrière.

Après avoir obtenu un baccalauréat ès sciences en art studio en 1993 au Brenau Women’s College, Lamb a suivi un atelier d'été de peinture de portraits à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, avec le célèbre peintre classique Jacob Collins. Dûment inspirée, elle a déménagé en France pour étudier avec l'un des mentors de Collins, Ted Seth Jacobs, à l'École Albert Defois dans la vallée de la Loire.

Depuis, elle a présenté d'importantes expositions à guichets fermés à la Meredith Long Co. Gallery de Houston, au Texas; la John Pence Gallery à San Francisco et la Spanierman Gallery à New York. Lamb vit à l'extérieur de Philadelphie avec son mari, le peintre David Larned, et leur fille de deux ans, Sadie. http://www.sarahlamb.net/index.html. Lisez l'intégralité du reportage dans Magazine (juin 2013).


Aperçu vidéo gratuit de ArtistsNetwork.tv!
Cliquez ici pour voir un aperçu de «Découvrir les animaux, les figures et les portraits au pastel avec Margaret Evans».


PLUS DE RESSOURCES POUR LES ARTISTES

• Regardez des ateliers d'art sur demande à ArtistsNetwork.TV

• Obtenez un accès illimité à plus de 100 ebooks d'instructions artistiques

• Séminaires en ligne pour les beaux artistes

• Téléchargez instantanément des magazines d'art, des livres, des vidéos plus

• Inscrivez-vous à la newsletter par e-mail de votre réseau d'artistes, recevez un ebook GRATUIT


Voir la vidéo: Adam: Giselle The Royal Ballet (Mai 2022).