Profils d'artistes

Mix Master Amy Cutler

Mix Master Amy Cutler



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Dans les créations d'Amy Cutler, le folklore, les contes de fées et l'iconographie personnelle rivalisent tous pour l'attention et la présence sur la page.

Pas de doute, Amy Cutler est mixologue artistique. Les inspirations de ses dessins et de ses gouaches sur papier englobent les inquiétudes concernant le réchauffement climatique, les histoires dynastiques perses, une paire de chaussures préférée et les membres de la famille décédés. Une idée peut venir de presque n'importe où, surgissant le plus souvent lorsque l'artiste dessine simplement. «Je dessine toujours en premier, puis les détails évoluent d'eux-mêmes», dit-elle.

Cette façon presque subconsciente d'arriver à la narration visuelle est un processus qui, pour Cutler, remonte à loin. «Dans l'enfance, je pensais que dessiner était un peu comme du vaudou - je pouvais régler mes difficultés et prendre le contrôle de certaines situations», dit-elle. «C'était aussi thérapeutique, cela m'a aidé à surmonter le divorce de mes parents. … Et s'il y avait une personne que je n'aimais pas, je pourrais la dessiner comme une souris morte, un peu de vengeance secrète. »

De nos jours, peu de choses ont changé pour Cutler, moins le retour sur investissement des rongeurs. Sa routine de studio implique constamment de dessiner et de faire des croquis de vignettes avant de sélectionner et d'affiner une composition finale. Elle prend l'habitude de revoir des carnets de croquis retraités remplis de dessins vieux de plusieurs années, ce qui lui donne souvent une nouvelle inspiration.

Dites Ahhh

Dans Migration molaire, par exemple, Cutler a commencé avec une image qu'elle avait dessinée des années auparavant: une tête humaine s'est ouverte comme un coffre à médicaments pour révéler tous les fonctionnements intérieurs occupés de l'esprit.

Dans une chambre, un bain à remous représente une sorte de «spa» de la psyché et la quête du calme de la figure. Plus bas, un bronco se cognant la langue pourrait gêner la communication ou tout le contraire, représentant le chaos qui reste après avoir été trop libre avec ses opinions.

Certes, il n’ya pas de fin aux interprétations, ce qui est conforme à l’objectif de Cutler d’utiliser son travail non pas pour expliquer ce qui se passe dans sa vie mais pour articuler des thèmes qu’elle veut explorer à travers la métaphore. Pourtant, Cutler en met beaucoup.

«Je me détache de mes affaires privées, mais plus je suis personnelle, plus je reçois de réponses», dit-elle. Malgré les pierres angulaires personnelles qui ont inspiré le travail de Cutler, il y a beaucoup de choses qui éloignent les dessins et les peintures de la réalité.

Les femmes d'abord

D'une part, le monde artistique de Cutler est presque exclusivement féminin, et les femmes qui l'occupent sont comme une tribu inconnue dont les rituels sont effectués avec beaucoup de sérieux, quelle que soit l'absurdité de leurs tâches. Dans Embargo, des femelles douairières avec des chignons fantaisies vêtus de ce qui ressemble à des robes de jour du XIXe siècle sont transformées en proues de navires, ce qui contraste avec les belles figures de proue qui ornent généralement les navires de mer.

D’autres tableaux présentent des personnages de Cutler tressant d’énormes quantités de cheveux, exécutant des manœuvres militaires dans des chambres à air et traversant des plans d’eau sur le dos d’éléphants. Dans Réparation de tigre«Le plus grand succès» de Cutler, qui a été exposé à la Biennale de Whitney en 2004 - les personnages jouent Florence Nightingale aux gros chats endormis, cousant leurs blessures avec des points soignés.

De ces activités particulières et quelque peu ardues, on pourrait attribuer l'endurance herculéenne ou l'intrépidité à ces femmes peintes, mais dans l'esprit de Cutler, elles ne sont pas si puissantes. Au lieu de cela, elle les considère simplement comme des femmes ordinaires. Les tâches qu'ils effectuent sont moins des défis physiques et plus sur la nature d'être consommé par un devoir ou une situation et la tension qui en résulte. Quelle que soit la tâche à accomplir, toutes les figures font face à leur condition avec un aplomb sévère, apparemment insensible à tout obstacle auquel elles sont confrontées.

Un focus singulier

Bien qu’elles soient le plus souvent présentées en groupes, les figures de Cutler semblent rarement se remarquer. À travers cette dynamique, Cutler explore la nature du séparatisme collectif, ou comme elle le dit, «comment vous pouvez être dans une pièce et travailler ensemble vers une chose, mais cette même chose crée la solitude pour l'individu. En fait, je m'imagine regarder de la même manière qu'ils le font pendant que je peins - concentré dans cette tâche qui prend du temps, devenant sérieux et renfermé. »

Outils de précision

La plupart des œuvres finies de Cutler sont réalisées à la gouache, mais son style est largement basé sur la ligne et peut être considéré autant comme le dessin que la peinture. Ses instruments de marquage ne sont pas loin des outils de dessin traditionnels - la brosse la plus souvent dans sa main est un 6/0, qui a une tête de la largeur d'un cure-dent. Cela lui permet d'obtenir des détails méticuleux dans les nombreux costumes, textiles et objets qui remplissent ses images.

Elle ne peut pas faire grand-chose à part dessiner des lignes, mais l'artiste dit qu'elle n'envisagerait jamais d'échanger son pinceau contre un vrai stylo. «Je dessine et utilise beaucoup de dessins au trait, mais il y a quelque chose à propos du trait fait avec un pinceau - il ondule et vous ne pouvez pas l'obtenir avec autre chose», dit-elle. "Je n'utilise aucune technique picturale. Il ne s'agit pas de savoir comment la peinture repose sur la surface. J'essaie en fait de cacher ça pour que ce soit plus sur l'image. "

Cutler utilise la gouache en raison de l'intensité des couleurs disponibles et du fait que le pigment sèche mat, un excellent moyen de masquer la qualité de la surface. "Il s'agit de la façon dont la lumière est absorbée et non réfléchie", dit-elle, bien qu'elle soit également consciente des limites du médium. "Une fois que vous couvrez la dent du papier, il est saturé, et au-delà, il sera pâteux et gloppy, sans les lignes nettes que je veux."

Anomalie anatomique

Dans les situations où Cutler dessine des objets ou des animaux qu'elle ne connaît pas entièrement, elle consultera de simples jouets en plastique ou regardera des vidéos sur la nature. «Pour l'anatomie, je travaille simplement dans un carnet de croquis», dit-elle. «Je n'utilise jamais de référence lorsque je travaille. Je préfère que ce soit maladroit et faux plutôt que raide. Cela ressort simplement. Et la lenteur des allers-retours lorsque vous regardez quelque chose ne fonctionne tout simplement pas pour moi. "

Cutler a tendance à commencer par les visages de ses personnages après avoir dessiné sans serrer un croquis préparatoire sur son papier aquarelle, qu'elle épingle au mur pour travailler. Elle a généralement quatre ou plusieurs pièces allant simultanément et va souvent en arrière parmi eux plutôt que de les compléter une à la fois. «Si j'en termine un du début à la fin, je suffoque et je le tue», dit-elle.

Pendant qu'elle travaille, Cutler reste ouverte à la modification de ses images, comme elle l'a fait avec la peinture Gorge, qui représente des femmes dans des costumes élaborés transformés en pics escarpés des sommets des montagnes. Leurs points de vue leur permettent de tout voir autour d'eux, mais ils sont immobilisés, incapables de bouger ou de changer leur situation.

Pendant qu'elle travaillait sur la pièce, Cutler a pensé que l'image avait des nuances psychologiques intéressantes et des éléments visuels attrayants, mais elle pouvait dire que ce n'était pas tout à fait fait. «C'était tellement ennuyeux», dit-elle. Ce n'est que lorsqu'elle a regardé sur Flickr et est tombée sur une photo de drapeaux de prière Gorge était prêt à être achevé. «À l'époque, la signification des drapeaux - à chaque fois que le vent souffle et que les drapeaux flottent, on pense qu'ils envoient des prières - m'a vraiment touché», explique l'artiste, dont le beau-père était alors aux prises avec un cancer. «Je me suis dit, j'ai besoin de drapeaux de prière tibétains! Et j'ai attaqué la pièce avec toutes ces couleurs primaires, et c'est ce qui l'a terminée pour moi. Ils m'ont sauvé, parce que sinon c'était un tableau mort. »

Face Time

Récemment, Cutler a suivi une voie différente, créant des œuvres de portrait qui ont commencé simplement comme une alouette, une expérience pour utiliser un papier japonais à surface lisse qu'un ami lui avait donné. «Je pensais que ce serait simplement cette pratique courante de faire les choses pour moi», dit-elle. Mais sa dernière série, "Brood", présente plus d'une douzaine de tirs à la tête peints de grimaces, de froncements de sourcils et de quelques dames renfrognées. Ils sont ornés de chapeaux et de bijoux, de cols en dentelle et de bavoirs pliés, leurs vêtements enrichis des motifs que Cutler aime tellement créer.

Cutler n'a pas joué à la vanité de ses personnages, peignant en détail leur peau crépue, craquelée et affaissée. Mais entre ses mains, ces signes de l'âge sont d'une beauté abstraite et les spectateurs s'enfoncent dans les œuvres à travers ces passages de lignes et de couleurs complexes.

Les scènes farfelues pour lesquelles Cutler est connu sont introuvables - un départ que l'artiste a salué. «Lorsque vous vous faites connaître pour quelque chose, cela devient frustrant», dit-elle. Elle a passé un an exclusivement à créer ces portraits, mais elle est depuis revenue sur un territoire familier.

«J'ai manqué de créer des histoires complètes, donc je reviens aux récits, même si je ne peux pas en parler», dit-elle en riant. "C'est une romance magique que je ne peux pas exposer." Ce qu'elle est prête à révéler, c'est comment elle se prépare pour ses prochaines étapes en studio. «En regardant mes anciens dessins, c'est une constante», dit-elle. "Ce ne sont que des croquis au crayon dans un carnet de croquis, mais ils sont un réservoir pour moi. Je regarde en arrière et j'en trouve un qui me permet de voir où je voulais aller tout au long. »

À propos de l'artiste

Amy Cutler a reçu son B.F.A. de The Cooper Union, à New York, en 1997. Elle a participé à la Biennale de Whitney en 2004 et a organisé des expositions personnelles au Indianapolis Museum of Art; le Kemper Museum of Contemporary Art, à Kansas City, Missouri; et le Weatherspoon Art Museum, à Greensboro, en Caroline du Nord, entre autres lieux. Son travail se trouve dans des collections publiques du monde entier, y compris le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, à Madrid; le Hammer Museum, à Los Angeles; et le Musée d'Art Moderne de New York. Cutler vit et travaille à New York.


Lancez-vous dans vos propres explorations de la gouache avec les meilleures techniques de watermedia à portée de clic: Watermedia Foundation 2: Vidéo en streaming Gouache.



Voir la vidéo: Becky Hill feat- Shift K3Y - Better Off Without You Joel Corry Remix (Août 2022).