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10 approches différentes du dessin

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Éclatez vos prochaines idées de dessin avec 10 façons de mettre le crayon sur papier

Le truc avec le dessin, c'est qu'il doit toujours être agréable. Le dessin en particulier doit être rapide et immédiat. Ou il s'agit de saisir un moment qui peut être développé plus tard ou simplement pour le plaisir de dessiner un mouvement et une attitude. Si vous aimez dessiner et avez faim d'idées de dessin, ne cherchez pas plus loin que d'explorer ces 10 façons différentes de dessiner! La plupart des gens pensent que le dessin n'est qu'une façon. Mais non. Oui, vous pouvez créer un contour linéaire, en commençant par le haut puis en continuant sur toute la silhouette. Il est tout à fait possible de dessiner comme ça mais c'est une approche difficile, pour ne pas dire étroite. Parce que la réalité est qu'il existe de nombreuses façons de dessiner. Dans les ateliers de dessin, je demande aux gens de travailler à travers une série d'exercices basés sur dix approches du dessin. Cela permet de générer des idées de dessin pour les débutants qui hésitent à explorer. Il donne également aux étudiants avancés plus d'idées de dessin sur lesquelles ils peuvent pratiquer leurs compétences.J'ai choisi une idée de dessin différente pour chaque technique, mais au fur et à mesure que vous les pratiquez, vous pouvez essayer de les mélanger ou de choisir une chose que vous aimez dessiner et de passer en revue toutes les approches appliquant les techniques à une seule idée de dessin.

DIX - Maquette ou dessin basé sur une forme

La façon la plus simple de commencer à apprendre à dessiner la plupart des choses est de réduire les formes complexes à des formes simples. J'ai été initiée à cette approche en tant que dessin de maquette. Je l'ai également vu sous d'autres noms, tels que construction, animé ou manga. C'est la même technique utilisée par la plupart des animateurs.

Démo de maquette ou Lucy sur un poney

1) Avec le dessin de maquette, la première étape consiste à réduire les proportions et les formes en une série de rectangles et de cercles.Le corps d'un cheval s'inscrit dans un carré rugueux. Un poney est plus rectangulaire et je dessine Darcy sur un léger angle, donc je mets mon rectangle en perspective, indique une ligne à mi-chemin pour le ventre, un peu au-dessus pour le coude, puis à mi-chemin du coude pour les articulations des jambes. Trois cercles qui se chevauchent indiquent la poitrine, le ventre / les côtes et les quartiers (en bas) .2) J'ajoute des ovales pour les articulations du genou (jarret sur la patte arrière) et les boulets (articulation au-dessus du pied). Puis je les rejoins pour montrer les jambes. Les sabots sont des triangles, la poitrine une forme de coin rugueuse et le cou se place au centre du coin de poitrine comme un cône de coupe. Un cercle de joue, des triangles d'oreille et une forme de diamant croisé suggèrent la tête.3) Je peux maintenant esquisser les contours du cou, du dos, du ventre et de la tête. Les points du diamant croisé indiquent où placer l'œil et la narine.4) Pour Lucy, je prends une nouvelle feuille de mise en page avec le contour de l'étape 3 et commence par des ovales pour la tête, le visage, l'épaule, le bas, le genou, le talon, la plante du pied, le coude et les mains.5) J'ajoute les jambes et les bras de Darcy avec des formes de «bâton de sucette» et j'ai lié mes ovales pour sa jupe, ses mains et son pied. Une simple ligne «verticale» centrale et des lignes transversales indiquent ses traits faciaux. De là, je peux transférer le contour sur une nouvelle feuille de papier et continuer jusqu'à la fin du dessin.

NEUF - Dessin de ligne de repère ou d'armature

Cette idée de dessin doit beaucoup au dessin d'anatomie squelettique. Les artistes qui ont cette connaissance trouvent souvent que c'est une technique utile, et ceux qui n'en ont pas peuvent trouver une introduction à cette étude fascinante.C'est une approche qui est très utile pour dessiner le geste et le mouvement, mais même un sujet statique comme un le bâtiment a un «squelette» et une plante ou un écoulement d'eau a une ligne de direction, il est donc également applicable à ces sujets! Rappelez-vous, les lignes de touche décrivent la structure et non le contour, car elle se trouve sur la musculature.

Démo de dessin de ligne de touche

Pouvez-vous dessiner une figure de bâton? Nous l'avons tous fait quand nous étions enfants - et Figure 1 sur la première image est celle dessinée par un enfant. Si vous pouvez le faire, ce n'est pas un grand pas Figure 2, qui ajoute simplement des lignes pour les épaules et les hanches et ajoute des points clés pour les articulations des membres. figure 3 en rendant la tête plus ovoïde, suggérant une cage thoracique et en utilisant deux ovales pour les ailes du bassin, qui reposent plus ensemble à la base (l'aine). Les proportions approximatives dessinées à l'extrême droite sont basées sur la longueur de la tête en tant que mesure. J'ai tendance à allonger un peu les jambes (comme dans le reste des figures) pour empêcher la figure d'avoir l'air trapue. Les enfants, les personnes âgées et certaines personnes ne correspondent pas à ce ratio, mais c'est OK. Voir où un individu est unique et contraire à la «norme» vous aide à dessiner exactement cela en voyant où les proportions sont différentes.Figure 4 montre comment cela peut être appliqué à une vue latérale. Nous ne nous tenons pas toujours comme si nous étions sur une photo de police, alors figure 5 montre comment vous pouvez vous entraîner à regarder comment quelqu'un se tient. Les angles des hanches et des épaules sont essentiels, tout comme le poids. Regardez quels morceaux s'empilent les uns sur les autres! De plus, si l'angle des épaules repose sur une épaule vers le haut de la ligne des épaules, les articulations des bras seront également plus hautes et l'angle des hanches contrebalancera la ligne des épaules. Une fois que vous maîtrisez l'art de se tenir debout, vous pouvez regarder les figures en mouvement comme dans figure 6, où nous commençons vraiment à regarder pour voir comment nous contrebalançons, dans ce cas avec le bras opposé se balançant vers l'avant avec la jambe avant. Avec encore plus de pratique, vous pouvez vous sentir en confiance pour essayer des idées de dessin plus complexes comme figure 7, une figure dansante.

HUIT - Dessin «Ingénierie»

«Ingénierie» est mon terme pour une approche plus mécanique du dessin. Il couvre deux approches qui peuvent être utilisées pour construire la base d'un dessin et est un exercice utile, mais je trouve qu'il peut conduire à des résultats rigides et guindés, donc je l'utilise plus pour vérifier mes dessins plutôt que de le construire lors du dessin d'animaux et de figures .City Square à Leeds est très proche de mon studio et héberge une variété d'architectures et de statues, y compris une célèbre statue d'Edouard le Prince noir. Mon croquis original pour cela a été fait sur place, puis recréé en studio pour cette démonstration.Étape 1. En commençant par la statue, je choisis un point - le haut de sa main tendue et en utilisant un crayon (en studio, j'utilise une baguette plus longue), je le tiens avec mon bras tendu pour montrer l'angle entre cela et le haut de la tête du cheval , puis esquissez une ligne à cet angle. À partir de ce deuxième point, je répète le processus pour former une ligne avec le jarret du cheval (plier la jambe arrière) pour me donner le point 3, puis répéter de la pinte 1 au point 3 pour former un triangle. Là où les lignes se croisent me donne les trois points. Comme vous pouvez le voir, j'utilise ensuite le même système pour définir d'autres points clés et commencer à esquisser dans la statue.Étape 2. J'ai ajouté un ombrage pour que vous puissiez le voir fonctionner et j'ai commencé à tracer des lignes des points clés de la statue aux points clés des bâtiments environnants. Comme j'ai la statue et son socle en place, je peux également choisir une mesure, par exemple la hauteur du socle et l'utiliser pour vérifier les distances ou les hauteurs des bâtiments. Lorsque je dessine des animaux ou des personnes, j'utilise une mesure de la hauteur de la tête pour cela.Étape 3. J'ai laissé certaines lignes de triangulation, mais j'ai ajouté de l'ombrage au dessin. Cette idée de dessin donne une clé pour comprendre et donner un sens à l'échelle et à la proportion relatives. Les lignes de mesure d'angle peuvent également être prises à partir de points à l'horizon pour déterminer la perspective.

SEVEN - Dessin linéaire

Bien que je sois naturellement un dessinateur linéaire, j'ai dû travailler en utilisant d'autres techniques et approches pour améliorer mon travail linéaire. Lorsque je travaille de façon linéaire, je recherche des lignes de mouvement et des lignes qui décrivent ce qui est sous la peau ainsi que des contours: la vigueur du muscle qui travaille, la tension des câbles des tendons et la netteté du changement de tonalité là où un os se trouve à proximité à la peau. Parfois, j'utiliserai la pointe et parfois le côté du support pour désigner la forme, la texture ou le bord.

Essayez de trouver une ligne qui vous inspire! Si je dessine une figure, c'est souvent la ligne du dos ou de l'épaule qui attire mon attention. Utilisez de longues lignes, évanouissez-vous d'abord si vous n'êtes pas confiant. Vous pouvez les parcourir plus tard.

SIX - Espace négatif

La capacité de voir et d'utiliser l'espace négatif est un très bon talent pour un artiste. Certains disent que la capacité naturelle de le faire est l'une des choses qui caractérisent un artiste. Autrement dit, l'espace négatif est la zone et les formes en dehors de la masse du sujet principal. Si nous pouvons voir les formes de l’espace négatif et s’assurer qu’elles sont correctement dessinées, cela aide la proportion et les formes correctes dans «l’espace positif» ou celui du sujet lui-même. Vous pourriez penser un peu comme des morceaux de puzzle. Comme exercice d'idée de dessin, je peux dessiner l'espace négatif pour créer une silhouette, mais dans le dessin quotidien, je l'utilise plus souvent pour `` vérifier '' les formes du sujet que je fais.Si vous avez du mal à voir l'espace négatif, puis fermez ou couvrir un œil. Cela reproduit la stéréo-cécité: l'incapacité d'utiliser les deux yeux pour construire une vision tridimensionnelle du monde. Au lieu de cela, vous voyez les choses davantage comme un ensemble de formes imbriquées.

Démo d'espace négatif

Les chaises sont parfaites pour démontrer cette approche parce que l'espace négatif fait partie intégrante de leur conception.1) Je dessine l'espace négatif d'une chaise - c'est-à-dire les formes qui ne sont PAS la chaise. Notez qu'il n'y a pas de contour de silhouette de chaise - dans cet exercice, je dois trouver des formes d'espace négatives autour la chaise pour les créer. Pour vous aider, j'ai noté les espaces négatifs avec Xs.2) Aidez-vous davantage en ajoutant les contours de la silhouette de la chaise selon les besoins.3) J'ai ajouté deux autres chaises en utilisant la même technique que l'étape 1 et cette fois j'ai également fait les silhouettes en ajoutant l'espace négatif créé par les tables, les messages et les lignes de la route derrière le tableau. J'ai également inclus un espace négatif d'ombre: les lumières entre les formes d'ombre, par exemple.4) C'est là que VOUS décidez où vous voulez aller avec ce dessin. Vous pouvez simplement le laisser comme un type d'image plutôt graphique, ou vous pouvez continuer à ombrer le dessin pour le rendre plus réaliste, ou vous pouvez utiliser une couleur plate pour créer une image faux-abstraite. Les exercices sont de bonnes pratiques, mais cela ne signifie pas que vous ne pourrez pas jouer aussi bien!

Astuce de dessin négatif

Cherchez un rythme dans les espaces que vous créez - voyez-les comme des formes abstraites plutôt que comme des chaises. En pratiquant cette approche, vous vous retrouverez à comparer les espaces positifs et négatifs les uns par rapport aux autres. Il est habituel pour moi de le faire maintenant que je dessine l'espace négatif ou le sujet positif.

CINQ - Gribouillez «Contour aveugle»

Cette idée de dessin implique de dessiner avec un `` mouvement de gribouillage ''. Le ton et la texture peuvent être construits en travaillant sur la même zone, mais assurez-vous que vous avez un papier suffisamment résistant pour y résister. Pendant que je travaille, je commence à éditer donc je garde les lignes la lumière au début. Je peux ensuite travailler sur les mêmes zones, renforçant progressivement le poids de la ligne à mesure que l'image s'affine et se construit. Les marques de gribouillage peuvent être aléatoires ou suivre la direction de la masse ou du mouvement pour une sensation plus sculpturale. Dans les exemples de dessin de la tête d'agneau, les deux sont faits avec une ligne continue à l'aide d'un marqueur d'art. Le stylo est resté en contact avec le papier pendant tout le dessin.

Il y a un autre exercice appelé «dessin de contour aveugle» où le stylo maintient le contact avec le papier, mais l'artiste ne regarde que leur référence, pas le papier. Lorsque je dessine rapidement, par exemple un cheval qui saute ou joue au polo, je dessine souvent en contour aveugle. Pour pratiquer le contour aveugle, commencez par écrire sans regarder le papier. Vous pouvez ensuite passer à dessiner de petites formes simples, en créant progressivement des formes plus complexes.

QUATRE - Dessin ton sur ton

Les meilleurs dessins purement tonaux sont travaillés sans référence au contour, ou plutôt le contour est créé par un changement de valeur tonale. Pour cette idée de dessin ton sur ton, il est plus facile d'utiliser du fusain ou du pastel. Si vous utilisez un crayon, il est préférable d'utiliser le côté de la mine plutôt que la pointe.Cette esquisse d'un œuf est un bon point de départ car elle utilise une forme simple. J'ai noté où se trouve la source de lumière et pour obtenir une seule source, j'ai mis du carton autour du dos de l'œuf avant de le dessiner, puis j'ai placé une lampe au-dessus et à gauche de celui-ci. J'ai utilisé un crayon graphite pour dessiner mon œuf, en regardant vraiment où se trouvent la lumière et les ombres (manque de lumière) .Les «lignes» sont créées par un contraste de ton plus élevé (ombrage) plutôt qu'en les dessinant. Une fois que vous avez votre œuf en graphite, essayez à nouveau avec du fusain ou du pastel, ou mieux encore, avec votre doigt trempé dans du charbon de bois ou du pastel pour vraiment essayer de dessiner tonalement sans lignes. Une fois que vous avez confiance en l'œuf, vous pouvez essayer des formes plus complexes, mais essayez de vous en tenir à une seule source de lumière.Gardez un pilon et un mortier dans le studio et collectez la poussière pastel et les minuscules embouts trop petits pour y être utilisés, puis les broyer en poudre à utiliser avec votre doigt ou avec un tampon ou une brosse.

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Profitez de cette superbe démo de dessin et continuez à faire défiler pour plus d'approches de dessin!

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TROIS - Dessin soustractif

Vous pouvez créer un dessin tonal sur papier foncé avec du pastel blanc ou de la craie, auquel cas vous regarderiez les lumières plutôt que les ombres pour sculpter la forme, mais je préfère le dessin soustractif. Pour cette idée de dessin, toute la feuille est recouverte de fusain ou du graphite et une gomme à effacer est ensuite utilisée pour «soulever» les lumières. Une fois la partie soustractive terminée, vous pouvez ensuite ajouter plus de charbon de bois ou de graphite pour créer des tons foncés plus profonds si nécessaire.Cette approche donne au dessin une sensation plus douce, plus expressive et atmosphérique que d'utiliser le blanc plus foncé sur fond sombre et est bon à regarder la façon dont la lumière définit le volume et la masse. C'est un moyen rapide et immédiat de dessiner et c'est un très bon exercice de dessin pour les peintres. La clé de cette approche est un dessin audacieux et confiant.

Démo de dessin soustractif

Mon sujet pour cette idée ou approche de dessin est l'une de mes nombreuses plantes d'orchidées, qui semblent prospérer malgré ou peut-être à cause de ma négligence.

Matériaux pour dessin soustractif

Le papier que j'utilise est une cartouche A2 d'un bloc-croquis détachable. J'utilise plus généralement une feuille de papier aquarelle (rugueuse ou non) car elle donne une belle surface douce avec une bonne capacité à soulever le charbon de bois, ce qui donne des blancs croquants. Mais pour vos premières tentatives, utilisez une grande feuille de papier à gratter, mais sachez qu'un papier trop lisse ou trop brillant peut faire «déraper» le charbon de bois et que la graisse ou l'humidité sur le papier peuvent faire tacher la gomme plutôt que soulever - alors lavez-vous les mains avant de commencer.Vous pouvez également utiliser un crayon à charbon ou du charbon de bois comprimé pour la touche finale, bien que je ne l'ait pas fait dans cette démonstration d'idée de dessin. Vous pouvez utiliser une gomme à mastic pétrissable pour les marques soustractives ou même Blu-Tac. J'ai tendance à utiliser des gommes peu coûteuses et à couper les coins avec un scalpel pour donner des bords plus fins avec lesquels travailler. encore.1) Je recouvre l'ensemble du papier au fusain pour créer une valeur de demi-teinte. Vous pouvez simplement laisser la base de charbon de bois rugueuse, ou vous pouvez frotter le charbon de bois sur une surface plus lisse. C'est là que vous pouvez jouer et vous retrouver avec des mains délicieusement salissantes! Alors que je photographiais le charbon de bois seulement à moitié frotté, j'ai frotté le reste avant de commencer à travailler avec la gomme.2) Maintenant, je commence à dessiner en utilisant le côté plat de la gomme en recherchant d'abord les grandes formes à mi-lumière. Ensuite, j'ai choisi les lumières plus petites et plus lumineuses avec mes coins coupés plus petits. Si vous faites une erreur, vous pouvez simplement ajouter plus de charbon de bois, puis retravailler. Cette étape m'a pris environ 35 minutes, beaucoup moins de temps qu'il ne m'a fallu pour installer l'orchidée comme je le voulais!POINTE: En fermant à moitié les yeux ou en plissant les yeux, il est plus facile de voir les grandes formes et les contrastes tonaux lorsque vous regardez votre référence. Faire cette couleur désature vous aide donc à voir d'une manière plus tonale.4) Maintenant, je travaille avec le charbon de bois pour corriger les erreurs et créer plus d'obscurité. L'ajout de lignes peut détruire l'effet tonal, alors gardez-les au minimum. En fait, le plus près d'une ligne de cette pièce était la marque de charbon de bois du côté ombragé de la tige.Tirer autour des pétales irait à l'encontre du but de l'exercice, je les ai donc laissés comme des changements de ton plutôt que définis par des contours . Vous pouvez également ajouter de la craie blanche avec parcimonie pour accentuer les petits reflets, mais comme le dit mon ami et mentor en dessin de vie, Andrés Jaroslavsky, "Vous devez faire le gâteau avant de pouvoir le décorer avec la cerise."

DEUX - Plans de dessin

Les avions sont une forme de perspective. Imaginez un mobile pour enfant avec les attaches suspendues à un cadre. L'attache la plus proche du spectateur est sur le plan le plus proche, la plus éloignée est sur le plan le plus éloigné et celles entre les deux seront sur leurs propres plans ou sur des plans partagés.La compréhension des plans dans un dessin est une excellente préparation pour la peinture, mais permet également de viser plus clair pour l'ombrage car, bien que je travaille sur une surface à deux dimensions, je cartographie où les éléments se trouvent dans l'espace.Cette approche pour dessiner des plans aide à comprendre beaucoup de choses sur le dessin, mais aussi sur la peinture sur n'importe quel support. Nous essayons généralement de rendre en deux dimensions, ce que nous voyons en trois dimensions et de le décomposer et de le comprendre peut aider, en particulier avec l'ombrage et la peinture des tons et des couleurs.

Exercice sur papier déchiré

L'exercice de papier déchiré en six pièces est un exemple de ce même aplatissement des avions en bandes de couleur fonctionnant récessivement. Vous pouvez jouer avec les couches et les couleurs des différents papiers, faire l'exercice tonalement avec des papiers gris ou peindre votre propre papier. C'est une bonne chose à faire à côté d'une esquisse de valeur.

Vous pouvez également l'utiliser pour aider à réaliser des portraits et des peintures et des dessins plus thématiques. En utilisant les mêmes six couleurs, j'ai appliqué la même idée au dessin du cheval sautant pour m'aider à utiliser des avions pour décomposer où je vois les choses dans l'espace.Le cheval sauteur n'avait généralement pas de chiffres dessus. Ils sont là pour vous aider à voir comment j'ai divisé les avions, comme les attaches sur le mobile de l'enfant [dessiné sur le côté], ils sont assis dans l'espace les uns par rapport aux autres. Cela m'aide à organiser comment j'aborderai le dessin ou la peinture en entier et où je veux que l'accent soit mis.J'ai montré des exemples simples ici pour commencer. Ce type de dessin peut devenir beaucoup plus détaillé lorsque vous introduisez des plans dans des zones plus grandes, comme des contours sur une carte, ce qui peut conduire à un dessin intéressant en soi, comme dans cette esquisse de poires du plan de contour.

ONE - Votre propre style de dessin artistique

Il existe bien plus de dix approches du dessin, mais dans mon esprit, la dernière de tout ensemble devrait être l’approche personnelle de l’artiste sur le sujet. J’aime penser les approches comme des «couleurs sur une palette». La couleur que vous choisissez à un moment donné dépend de vous, mais y avoir de la couleur en premier lieu demande de la pratique. Vous pouvez sélectionner et combiner des «couleurs», soit pour vos propres notes dans le carnet de croquis d'après nature, soit pour créer un dessin avec intérêt, mouvement et inflexion. Souvent, lorsque je travaille depuis la vie, je dois travailler très rapidement. Ayant travaillé sur toutes les approches, je n’ai pas à penser au «comment» dessiner - je dessine juste.

Votre état d'esprit de dessin

- Ne pensez pas à un dessin fini mais à toutes les petites étapes amusantes et excitantes en cours de route. Penser le processus et non le produit.– La valeur de toute idée ou méthode de dessin est ce qu'elle produit / comment elle améliore votre travail et non l'exercice lui-même.– Il n'y a pas d'idée ou de façon de dessiner correcte ou erronée, juste des étapes sur le chemin - un l'erreur n'est une erreur que si vous n'en tirez aucune leçon. - Parfois, la perfection se trouve dans l'imperfection. - Commencez par les premières idées de dessin qui vous inspirent. - Dessinez tout et n'importe quoi - dessinez tout ce qui est devant vous. Si vous cuisinez un repas, illustrez la recette en dessinant les ingrédients. - Apprenez à regarder, il y a de merveilleuses idées de dessins tout autour de vous qui ne demandent qu'à être esquissées.

Une fois que vous êtes mordu par le bug du dessin, vous commencez à voir des idées de dessin partout: des petits côtés que la plupart des gens ne remarquent même pas à la majesté de la grande image. Chacun a son propre attrait et peut devenir votre propre petit monde loin du monde en vous perdant dans la magie et la pleine conscience de l'esquisse.

Rencontrez Ruth Buchanan

Ruth Buchanan a commencé sa carrière en tant que graphiste et illustratrice, faisant de son dessin vivant tout ce qu'on lui avait demandé de dessiner. Elle est devenue surtout connue pour ses peintures d'architecture historique tout en travaillant pour des institutions financières d'entreprise et des entrepreneurs de régénération de villes privées.Ruth est devenue artiste à temps plein en 2001, s'inspirant principalement de sujets équins et figuratifs. Son travail est exposé dans des galeries d'art traditionnelles ainsi que dans des événements équestres internationaux et figure dans des collections privées et corporatives au Royaume-Uni, en Europe et aux États-Unis.Ruth a remporté de nombreux prix et récompenses pour ses peintures, dessins et carnets de croquis. Son travail a été sélectionné au cours des cinq dernières années consécutives comme l'un des quinze artistes à représenter l'aquarelle anglaise à l'exposition internationale «Fabriano In Acquarello» à Fabriano, en Italie. Ruth vit et travaille dans le Yorkshire, au Royaume-Uni et équilibre son écriture, animant des ateliers et des travaux commandés aux côtés de ses propres dessins et peintures.

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