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L'aquarelle est l'un de ces merveilleux matériaux qui peuvent être manipulés de différentes manières. Il y a aussi une volatilité dans l'aquarelle, et c'est ce qui rend les peintures à l'eau si excitantes à utiliser.Pour Jamie Wyeth, fils du célèbre réalisateur américain Andrew Wyeth, l'aquarelle fait autant partie de son œuvre que la peinture à l'huile.

Votre style de signature et votre style secret De nombreux artistes ont un style de signature ou un sujet favori pour lequel ils sont bien connus. Dawn Emerson, Cuong Nguyen et Andrew McDermott sont trois artistes liés à un genre ou un sujet favori, ou à un style identifiable. Mais ils ont aussi un style ou un genre secret qui leur plaît.

Pensez comme une peinture à l'aquarelle Cela me réchauffe le cœur lorsque j'entends des artistes exprimer leur enthousiasme pour le médium de leur choix. Les artistes sont ceux qui connaissent tous les tenants et aboutissants de leurs matériaux, qu'il s'agisse de l'aquarelle, de l'acrylique ou de l'huile, entre autres. suscite autant d'enthousiasme en moi.

A Love for Oil Painting and Beauty in NatureFate est intervenu lorsque l'acteur John Ashton a dit à George que son voisin était un artiste. «Il est censé être plutôt bon. Son nom est Richard Schmid », a déclaré Ashton. Après que George ait levé sa mâchoire du sol, il a demandé si Ashton le présenterait à Richard.

"Ce chien ne chassera pas." C’est ce que je me suis dit quand j’ai commencé à chercher comment faire des couches de pastel. Cela ne semblait tout simplement pas possible, ou facilement possible. Mais j'ai fait mes recherches, et ce chien chassera! Voici quelques conseils sur la façon d'obtenir les effets superposés que vous souhaitez lors de la peinture pastel.

Nous savons tous que l'impressionnisme a annoncé une nouvelle façon de peindre. Les progrès matériels et techniques - des tubes métalliques au lieu de vessies délicates pour contenir la peinture - ont permis aux artistes d'aller où ils voulaient, en observant la nature selon leurs propres conditions. C'était aussi une période où les options de couleur pour la palette d'un peintre à l'huile augmentaient comme jamais auparavant.

Color Wheel Redux L'idée me donne des frissons. Pour moi, la peinture est une question de schémas de couleurs et de donner à la roue chromatique un entraînement. C'est le chroma kaléidoscopique qui m'attire, et je passe généralement plus de temps fasciné par les couleurs que j'ai mélangées sur ma palette que d'appliquer de la peinture sur ma surface.Quand j'ai découvert que l'artiste et professeur de renommée nationale Mel Leipzig crée son -des peintures figuratives à l'échelle avec seulement quatre couleurs, j'ai été surpris.

Les méthodes de peinture à l'huile que vous allez adorer de Julie HeffernanJe sais que j'ai parlé de l'acuité conceptuelle et des méthodes de peinture à l'huile dynamiques de Julie Heffernan dans un autre article, mais je ne peux pas m'arrêter là. Voici quelques autres façons de travailler que j'ai glanées en étudiant ses peintures à l'huile: Nature morte Un fruit, une fleur, des assiettes décoratives, des cordes d'escalade - Heffernan a une utilisation unique pour tous.

Choisissez des schémas de couleurs où la lumière et l'obscurité dominent Regardez attentivement toute peinture qui vous attire et vous trouverez probablement une œuvre d'art qui utilise la valeur de manière dynamique. Profitez de cette galerie d'aquarelles qui mettent la lumière et l'ombre à profit, puis armez-vous de leur source d'inspiration: Splash 18, Value: Celebrating Light and Dark.

Quelle est votre théorie des couleurs? Lorsque je pose des questions à des amis et à des collègues sur les peintres paysagistes qui utilisent le mieux les couleurs, la conversation est carrément passionnée. Principalement parce qu'il y a tellement de choses à considérer lorsque vous regardez la théorie des couleurs de chaque artiste ou le but qu'il ou elle a pour la peinture.Les schémas de couleurs vont varier selon que l'artiste veut transmettre l'humeur ou l'expression; pour capturer la lumière ou un moment de la journée; ou pour créer une composition dynamique qui est moins sur la réalité et plus sur la création d'une peinture qui tient visuellement ensemble.

Présentation du concours WinSchaller En réfléchissant aux aquarellistes les plus influents d'aujourd'hui, Thomas Schaller vient TOUJOURS à l'esprit. Il ne fait aucun doute que son utilisation de la couleur, sa capacité à capturer les qualités atmosphériques et ses paysages urbains et paysages envoûtants seront célébrés pour les décennies à venir.

Vous pouvez souvent distinguer une peinture de paysage qui a été peinte en plein air d'une peinture qui ne l'était pas. Mais qu'est-ce qui distingue vraiment une peinture d'extérieur? Je suis allé voir certains des meilleurs artistes de plein air, instructeurs et peintres chevronnés du pays pour voir ce qu'ils pensent qui distingue une peinture de paysage en plein air et j'ai découvert plusieurs perles de sagesse que je veux partager.

Dessins débutants: votre crayon, votre papier et votre position Apprendre à dessiner? C'est aussi simple que d'ouvrir votre carnet de croquis à la première page et de commencer à apprendre à tenir votre crayon, à positionner votre papier et à vous tenir debout, ainsi qu'à découvrir des choses à dessiner en tant que débutants. Prise en main de votre crayon La saisie de votre crayon pour l'écriture vous permet de créer des marques serrées et contrôlées.

Ce qui suit est un article de blog invité sur la composition artistique de l'instructrice de l'Université du Réseau Lucy Barber, qui a un nouveau cours en ligne sur le dessin et l'ombrage (cliquez ici pour en savoir plus et vous inscrire!). Fermez les yeux et imaginez une nuit au clair de lune… Pour un temps quand je vivais dans le Maine, je faisais la navette entre New York et ma famille.

Nous vous présentons nos choix pour les aquarellistes à regarder depuis 15 ans, et le frisson ne vieillit jamais. Chaque année, nous allons directement à nos amis en première ligne - les jurés et instructeurs de l'exposition qui repèrent les artistes émergents bien avant qu'ils ne soient portés à notre attention. C'est avec grand plaisir que nous vous présentons les 2016 à surveiller!

L'artiste aquarelle Thomas Schaller réalise des effets convaincants et dynamiques dans son ciel (cathédrale de Salisbury, aquarelle). Je sais que c'est un parti pris, mais parfois je ne peux m'empêcher de penser que la peinture du ciel appartient à un domaine particulier de l'aquarelle. Le médium semble juste le mieux adapté pour donner les effets visuels à couper le souffle qui apparaissent souvent dans le ciel.

Esquisse: Esquisser implique un jeu et une liberté par opposition à des pratiques de dessin plus complètes ou formelles. L'esquisse à main levée peut entraîner des marques qui ne sont pas techniquement correctes, mais le but de l'esquisse est d'embrasser les «erreurs» et les marques errantes comme signes du processus et de la progression d'un artiste à travers un dessin donné.

Dessinez les animaux comme vous avez toujours vouluDessiner des animaux est avant tout une question de patience. Cela signifie que dans toute session de dessin d'animaux, vous voulez d'abord travailler rapidement pour capturer la position et le port uniques de l'animal, puis vous concentrer sur les détails qui les distinguent, tels que la texture de la fourrure, des plumes ou des écailles d'un animal.

Il n'y a rien qui définit un artiste comme sa palette. Certains artistes sont méticuleusement organisés avec leur mélange de couleurs, avec des peintures organisées par température de couleur, tandis que d'autres artistes organisent les couleurs en fonction de leur domination dans le travail spécifique.Une autre caractéristique qui définit la palette d'un artiste est le nombre de peintures qu'il choisit de travailler avec.

Je ne pense pas que vous sachiez à quelle fréquence je me vante de vous et de l'excellent travail que vous montrez dans la galerie Artist Daily Member. Récemment, plusieurs collègues ont regardé par-dessus mon épaule l'écran de l'ordinateur en leur montrant les dessins au pastel d'Eileen Healy, qui a publié plusieurs œuvres qui ont attiré mon attention, et je voulais partager son travail, ses pensées et ses méthodes de peinture au pastel avec vous. .